Vi står for hele forløbet, fra idé, koreografi og lyd til aktivering af dance creators og udbredelse. Bag arbejdet står to af vores stiftere, der har danset for verdensstjerner, og den ene var koreograf på Disneys Aladdin.
Hvorfor dans og koreografi til TikTok virker
Dans har spillet en central rolle på sociale medier siden starten. Da TikTok blev lagt sammen med Musical.ly, var det i høj grad dans, der drev platformen.
I dag er dans én af mange content-kategorier, men stadig en af de mest effektive måder at skabe engagement på.
Når content fungerer, handler det sjældent kun om budskabet. Det handler om, hvordan det bliver leveret. Tre ting gør dans særligt stærk:
Bevægelse fanger blikket
Bevægelse gør indhold levende og lettere at forstå. Den stopper scrollen i de første sekunder, hvor det hele afgøres.
Lyd skaber genkendelse
Den rigtige lyd gør content genkendeligt med det samme. Det er ofte lyden, folk husker, og den, de søger efter, når de selv vil være med.
Gentagelse spreder
Kombinationen af lyd og bevægelse gør det let for andre at deltage. Når noget er let at gentage, er der større sandsynlighed for, at det spreder sig.
Det gælder ikke kun TikTok. Bevægelse, lyd og timing spiller en afgørende rolle på tværs af platforme som Instagram Reels, YouTube Shorts og Snapchat.
En god koreografi kan derfor ofte versioneres til flere kanaler. Læs mere om Instagram content.
Hvad vi leverer inden for dans og koreografi til TikTok
Vi kan løse en enkelt del af opgaven eller hele forløbet. De fleste brands og artister vælger det samlede setup, fordi det er samspillet mellem delene, der får en trend til at tage fart.
Vi arbejder med alt fra filmlanceringer og musikudgivelser til produktlanceringer og events. Fælles for opgaverne er, at målet er deltagelse: at folk ikke bare ser videoen, men laver deres egen version af den.
Koncept og idé
Hvad skal folk have lyst til at se, og hvordan gøres det simpelt nok til, at andre kan tage det videre? Vi udvikler idéen med udgangspunkt i brandet og målgruppen.
Koreografi
En koreografi, der viser kvalitet, men som almindelige brugere kan lære. Både dansere og ikke-dansere skal kunne være med.
Lyd
Vi finder eller udvikler den lyd, trenden skal leve på. Ofte er det en titelsang, et nyt nummer eller et lydspor, der kan bære på tværs af content.
Dance creators
Vi aktiverer creators, der er stærke inden for dans og bevægelse, og som kan sætte retningen, så andre begynder at hoppe med.
Produktion og opvarmning
Fra tutorial og hovedvideo til behind-the-scenes-klip, der skaber opmærksomhed og forventning, før selve trenden lanceres.
Udbredelse og måling
Publiceringsplan, opfølgning og eventuelt annoncering, så det, der virker organisk, kan skaleres. Vi følger med i, hvordan trenden lever.
Sådan arbejder vi – fra idé til dansetrend
Målet er ikke bare at lave en video. Målet er at skabe noget, der kan leve videre på platformen, også efter de første creators har postet. Derfor følger vi typisk de samme trin:
Brief og mål
Vi afklarer, hvad dansen skal opnå: awareness, billetsalg, trafik til butik eller en sang på hitlisten. Det styrer både koreografi, lyd og valg af creators.
Idé og format
Vi finder den idé, der føles naturlig i feedet. Det handler ikke om at lave noget kompliceret, men om at ramme noget, der føles rigtigt.
Koreografi og lyd
Vi udvikler koreografien med udgangspunkt i både bevægelse og lyd. Lyden binder trenden sammen, så vi arbejder bevidst med den fra start.
Test og tilpasning
Vi tester, om bevægelserne kan læres hurtigt, og om de ser godt ud i et lodret format på en telefon. Er det for svært, forenkler vi.
Aktivering af creators
Udvalgte dance creators lancerer dansen på deres egne profiler. Det er dem, der giver trenden troværdighed og får de første til at deltage.
Udbredelse og opfølgning
Vi følger med i, hvordan trenden spreder sig, og hjælper den videre med nye bidrag, konkurrencer, events eller betalt spredning, når det giver mening.
Hvad kendetegner en koreografi, der spreder sig?
En god TikTok-dans er ikke nødvendigvis den sværeste. Det er den, flest har lyst til at prøve. Ud fra vores erfaring går nogle kendetegn igen:
- Den kan læres på kort tid, men har et enkelt moment, der er sjovt at mestre.
- Den passer til et lodret billede og kan danses på lidt plads, fx i en stue eller på et værelse.
- Bevægelserne følger lyden tydeligt, så man kan mærke beatet, selv uden at kende sangen.
- Den har en genkendelig signaturbevægelse, som folk forbinder med trenden.
- Den giver plads til personlighed, så hver ny version føles lidt anderledes.
- Den har et naturligt sted for brandet eller produktet uden at føles påklistret.
Det sværeste er balancen. Til Disneys Aladdin skulle koreografien være professionel nok til at afspejle filmens høje niveau, men samtidig tilgængelig for almindelige TikTok-brugere.
Den balance er en håndværksdisciplin, og det er her, vores baggrund gør en forskel.
Hvornår er en dansetrend den rigtige løsning?
Dans er et stærkt værktøj, men ikke det rigtige til alt. Vi siger det hellere fra start, end at vi bygger en dansetrend, der ikke passer til opgaven.
I har en sang, en lancering eller et event, der skal skabe hype, målgruppen er ung og aktiv på TikTok, budskabet kan bæres af energi og stemning, og I vil have folk til at deltage, ikke kun se med.
Budskabet kræver forklaring eller tillid, fx et komplekst produkt, eller når målgruppen ikke bruger platformen aktivt. Her virker UGC content eller personlige anbefalinger fra creators ofte bedre.
Dans og koreografi står sjældent alene. Ofte er det en del af en større indsats med TikTok trends, creators og andet content, der tilsammen skaber resultatet.
Dans og koreografi til TikTok i praksis: tre cases
Erfaring fra scenen og skærmen
Dans og koreografi er ikke bare noget, vi arbejder med. Det er en del af vores DNA. To af vores stiftere, Nicky Andersen og Michel Sian, er professionelle dansere og arbejder til daglig med koreografi.
De har danset for nogle af de største artister i verden, herunder Jason Derulo, Jennifer Lopez og Taylor Swift, og har optrådt til Super Bowl flere gange. I dag arbejder Nicky med tv, teater og formater, mens Michel koreograferer for danske artister.
Det betyder, at vi ikke bare forstår bevægelse. Vi forstår, hvordan man skaber noget, folk har lyst til at se og lave selv.
Og fordi vi samtidig er et creator-bureau med et stort netværk af creators, kan vi gå direkte fra koreografi til aktivering.
Du kan se vores talenter eller læse mere om creator marketing.
Ofte stillede spørgsmål
Prisen afhænger af omfanget: om det kun er koreografi, eller om det også omfatter lyd, produktion, aktivering af creators og eventuel annoncering. Antallet af creators og deres rækkevidde betyder også meget. Vi laver altid et konkret forslag ud fra jeres mål og budget, så I kan se, hvad de forskellige dele giver, før I beslutter jer. Kontakt os for en uforpligtende snak.
Nej, ingen kan ærligt garantere, at en dans bliver en trend. Det afhænger af, om brugerne tager den til sig. Men man kan øge chancen markant med en koreografi, der er let at lære, en stærk lyd, de rigtige dance creators og god timing. Det er netop de ting, vi arbejder med, og det er dem, der lå bag resultaterne for Disney og Honey.
Nej, og det er en vigtig pointe. De trends, der spreder sig mest, er dem, almindelige brugere kan lave. Til Disneys Aladdin var opgaven netop at lave en koreografi, der viste et højt fagligt niveau, men som både dansere og ikke-dansere kunne være med på. Vi designer derfor koreografien, så den er til at lære, men stadig sjov at mestre.
Det afhænger af opgaven. Selve koreografien kan udvikles relativt hurtigt, men et samlet forløb med idé, lyd, test, produktion og aktivering af creators kræver planlægning. Skal dansen ramme en premiere, en udgivelse eller et event, er det en god idé at gå i gang i god tid, så der også er plads til opvarmning med fx behind-the-scenes-klip.
Ja. Lyden er ofte det, der binder en trend sammen, og en ny sang kan være det perfekte udgangspunkt for en dansechallenge. I kampagnen for filmen Honey var det titelsangen "Hey Honey", der bar trenden, og den gik nummer 1 på TikToks danske hitliste. Michel koreograferer desuden for danske artister til daglig.
Nej. TikTok er ofte stedet, hvor dansetrends starter og spreder sig hurtigst, men bevægelse, lyd og timing virker også på Instagram Reels, YouTube Shorts og Snapchat. En god koreografi kan versioneres til flere platforme, så den samme idé når flere målgrupper. Det kræver dog, at indholdet tilpasses hver platform og ikke bare genbruges.
Visninger er kun en del af billedet. Det vigtigste tal er ofte, hvor mange der laver deres egen video med lyden eller hashtagget, fordi det viser reel deltagelse. Derudover ser vi på, hvor mange der ser videoerne færdig, delinger og den handling, kampagnen skal skabe, fx klik til billetsalg, streams eller besøg i butikken. Målene aftaler vi fra start.
